l
  • REYALMUSIK

    Jasa Aransemen Musik Dan Pembuatan Lagu Di Jakarta

  • REYAL MUSIK

    Tempat Kursus / Les / Belajar Gitar Elektrik / Akustik, Piano Keyboard, Bass, Drum Di Jakarta Timur

  • REYAL MUSIK

    Jasa Aransemen Dan Pembuatan Lagu Jingle, Hymne, Mars

  • REYAL MUSIK

    Suasana Belajar / Kursus Gitar Akustik, Gitar Elektrik, Piano Keyboard, Bass, Drum Di Reyal Musik

  • REYAL MUSIK

    Jasa Pembuatan Lagu, Lirik, Aransemen Dan Rekaman

Antara Musik, Musisi / Pemain Musik dan Nasihat

Petuah-Petuah Untuk Para Pejuang Nada Dan Irama

## seorang pecatur cenderung memajukan bidaknya terlebih dahulu untuk memulai permainan, seorang pilot cenderung duduk di moncong pesawat daripada di ekornya sekalipun dalam keadaan tidak terbang, seorang pemain bola cenderung melihat gawang lawan daripada gawangnya sendiri, SEORANG PEMUSIK CENDERUNG BANYAK MENDENGAR, MENYIMAK, BELAJAR SEBELUM BANYAK BERKARYA dan seorang pecinta cenderung 'menghirup' gelagat sebelum duduk manis di sebelahnya... inilah sistematika, cara bertahap, urutan langkah, siapa yang menghindar dari kecenderungan standar maka dia akan menghadapi arus 'tsunami' dan siap terbanting-banting... 

## ketika kita mendalami kehidupan maupun percintaan, maka suka tidak suka didalamnya akan kita jumpai berbagai macam tanjakan dan belokan yang bisa jadi tidak sesuai dengan perkiraan... sama seperti ketika kita belajar musik, ketika pendalaman itu terjadi maka banyak yang terkejut bahkan 'terlempar' beberapa 'meter' dari duduknya... itulah indahnya ilmu, sangat menegangkan dan sangat anggun jika kita berhasil menemui puncaknya...bakar semangat dan kejar sampai tamat !!! 


## kreatifitas adalah salah satu ‘kejadian’ di alam ini yang masuk kategori sulit dilakukan jika dilakoni oleh orang yang amat malas belajar serta sering tutup ‘jendela’ jika ada ‘angin’ pengetahuan menghembusinya… belajarlah wahai jiwa yang malas supaya kamu tidak hanya beredar di lingkungan ‘semut’ serta berkibar di tempat yang tak ada di pandangan mata… 


## salah satu rahasia supaya dapat bermain musik dengan baik, balans dan artistik adalah jangan terlalu mengejar teknik hingga ke semua puncaknya, karena jika itu yang diprioritaskan maka nalar kita akan 'full' karena tidak menyisakan dimensi untuk perasaan, penyerapan, peng-indahan dan perluasan... buatlah seimbang karena keseimbangan itu adalah keadaan yang paling nyaman untuk dinikmati, paling alamiah untuk dirasa dan paling manusiawi untuk komsumsi hati.


## Tips-Tips Mengangkat Harkat Martabat Musik Beserta Karya-Karya Dan Tujuan-Tujuannya...


- jangan memainkan musik dengan kemampuan pas-pasan sebab itu akan membuat malu sang musik, kecuali hanya sekedar hobi-hobian tanpa mau ‘terjun’ kedalamnya. 


- jangan ‘mencabuli’ karya kita dengan kata-kata seronok / lirik-lirik yang kurang santun.


- jangan ‘perform’ dengan ‘display gairah’ hot, sebab batas kehormatan kita ada disitu.


- jangan membawa ‘apotik syaitan’ alias drugs / narkoba kedalam ‘kawasan’ musik, sebab itu adalah pekerjaan manusia-manusia yang sedang berada di ambang kehancuran.


- jangan membangun komunitas tertutup yang anti dunia luar serta gemar ‘menghujat’ komunitas lain, sebab itu adalah pekerjaan manusia-manusia yang berada diantara stress dan gila.


- jangan terlalu membesarkan angan tanpa ikhtiar yang mantap, berusahalah, belajarlah dan kejarlah dengan batas logika dan kewarasan kita.


- jangan durhaka kepada orangtua, sebab doa mereka lebih manjur daripada ‘teori-teori’ kehidupan.


- jangan pula durjana kepada orang lain, sebab kesedihan mereka adalah doa manjur untuk menghadirkan banyak ‘kebuntuan’ bagi kita. 


## Tips-Tips Agar Berhasil Dalam Belajar Musik;


1) Belajar awali dengan niat serta visi misi yang jelas.


2) Siapkan kondisi fisik yang prima dan lenyapkan semua kesedihan.


3) Sediakan uang jika ikut les dan bila otodidak maka rubah cara belajar dengan cara 'militer'.


4) Sopanlah kepada orang yang memberimu ilmu gratis, bila perlu doakan dia agar selalu sehat wal afiat, panjang umur dan banyak rejeki :-).


5) Kurangi berbuat dosa dan perbanyaklah berdoa, karena ilmu berkawan dengan jiwa yang sehat. 



## Mau Jago Main Musik ??? berikut ini tipsnya;

1. wawasan musik luas (tahu/hafal banyak lagu/musik dari berbagai genre), jangan fanatik genre sebab itu akan membuat kepalamu seperti selalu tertutup 'helm ninja'. 

2. ikut les musik atau otodidak juga boleh, namun les lebih disarankan, tanya kenapa? karena les akan menghilangkan kerumitan-kerumitan dalam memahami sinkronitas teori maupun praktek, paham metode belajar yang tepat dan benar, serta memperpendek durasi belajar kita (*hemat umur, bos! jadi umur masih banyak tersisa untuk belajar terbang, nyelam, nyangkul, dagang dan joget :D), serta efek-efek positif lainnya... 

3. tahu sistematika belajar, misalkan gitar, bass dan keyboard piano harus diawali dengan paham chord, ritem, melodi, harmoni dan improvisasi, untuk drum harus paham ketukan (beat), tempo, irama, dan lain-lain, jangan sampai buta urutan, sebab saat kita tidak tahu mau mulai darimana maka itu sama saja dengan bertanya," mana jurang terdekat?" 

4. perbanyak menganalisa musik baik lewat video lesson maupun buku / artikel (*banyak-banyak nanya sama yang jago, jangan malu-malu, sebab malu-malu itu sebelas duabelas dengan 'kegagalan', asal jangan juga memalukan alias malu-maluin, buatlah sealamiah mungkin :)). 

5. sekali lagi, nasihat ini harus diulang-ulang yakni berbaktilah kepada kedua orangtuamu, sering cium tangan mereka dan peluklah yang erat, karena doa mereka jauh lebih manjur daripada semua 'teori-teori' tentang cara bertahan hidup, serta perbanyak pula sedekah dan berbuat baik kepada orang lain. 

6.
sekali lagi, nasihat ini juga harus diulang-ulang yakni jauhi sejauh-jauhnya NARKOBA & SEJENISNYA, sebab itu akan merusak dirimu secara total, komplit dan sporadis (*rusak jasmani dan batin), mampu membunuhmu dengan kencang maupun pelan-pelan...

7. PRAKTEKKAN DENGAN BENAR & TULUS semua poin diatas... good luck folks !!!

hormatilah orang-orang yang mampu "bermain musik dengan baik" karena sesungguhnya mereka tidak sedang menggombal, merayu atau meracuni tapi justru mereka sedang menghibur hati yang rindu sentuhan, kecerdasan dan kelayakan..


belajar/les musik bukanlah dalam rangka untuk mencari level tertinggi atau tekhnik paling puncak, namun sesungguhnya dalam rangka petualangan untuk membongkar rasa ingin tahu, membina jiwa yang haus akan ilmu dan menemukan cara terbenar untuk main benar, ketika semua itu ditemukan maka elok dan cantiknya bermusik itu akan benar-benar terlihat jelas tanpa penghalang... 


suka atau tidak, dengan ikut les musik, anda akan menghemat umur, mempercepat 'mendatangkan' ilmu kedalam kepala, menghadirkan ketangkasan yang cepat serta menghindari kerumitan-kerumitan yang amat sulit jika 'berpetualang' sendiri... 





(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik) 


Musik itu akan lebih “MENGHASILKAN’ jika kita mau BELAJAR MUSIK

Musik itu akan lebih “MENGHASILKAN’ jika kita mau BELAJAR MUSIK


Musik itu akan lebih “MENGHASILKAN’ jika kita mau BELAJAR MUSIK, survey lapangan membuktikan 75% lebih musisi-musisi pemula itu kehilangan efektifitas umur mereka karena terlalu terlena bermimpi jadi ‘artis’ (baca: seleb) namun malas belajar, pada akhirnya mayoritas ikhtiar mereka hanya membuahkan letih alias sebatas angan karena fokusnya cuma di mimpi jadi terkenal tanpa mau meningkatkan mutu diri, ironis lagi setelah memubazirkan umur selama beberapa tahun, merekapun bubar sebagai grup karena faktor kejenuhan, mentok alias buntu jalan dan faktor harmonisasi internal, artinya apa? sia-sia apa yg mereka kerjakan selama bermusik.... 

Lalu apa bedanya jika kita mau belajar musik ??? sangat sangat sangat beda, ibarat langit dan bumi, dengan belajar maka kita akan lebih memiliki visi dan misi yang terarah karena mampu memahami ilmu musik, dengan ilmu kita menjadi pintar, kualitas diri pun naik yang berimbas pada harga diripun ikut melambung, peluang bergerak pun menyediakan banyak jalan, banyak dicari orang karena memang dibutuhkan, banyak diminta pendapat karena punya opini inspiratif, punya miliaran peluang; bisa jadi entertainer, arranger, instructor / mentor, original artist, show and home band, dan lain-lain… dengan memiliki ilmu maka umur menjadi efektif, tidak akan percuma terbuang, hari-hari diisi oleh banyak aktifitas, bermanfaat untuk diri sendiri maupun orang lain, sangat dinamis dan progresif kehidupan orang yang memiliki ilmu, tidak statis atau stak di tempat…

**semoga mencerahkan kita semua..aamiiin…..

# AYO BELAJAR AYO BELAJAR… ORANG BERILMU LEBIH BANYAK MEMILIKI ‘KEAJAIBAN’ DARIPADA YANG TIDAK… :-)





(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik) 


Tips Mencari Guru Atau Instruktur Musik Yang Tepat

TIPS MENCARI GURU ATAU INSTRUKTUR MUSIK YANG TEPAT...


- tanya materi yang diajarkan apa (rencana dan target ajarannya seperti apa).

- lihat kemampuan skillnya lewat karya yang dibuatnya sendiri maupun permainan live yang dimainkannya.

- tanya apakah ia memiliki kemampuan general (multi) atau parsial / sektoral. guru yang bagus itu adalah yang memiliki kemampuan multi (memahami banyak musik dan bisa memainkan lebih dari satu instrumen musik serta punya gaya komunikasi yang lancar / mudah dicerna penyampaiannya).

- jangan tanya ia lulusan mana. ini pertanyaan yang terlalu naif/lugu, tidak ada jaminan seorang guru sekalipun lulusan luar negeri maupun luar bumi mampu mengajar dengan baik, sejarah musik sudah membuktikan bahwa musisi-musisi yang berpengaruh terhadap perkembangan musik mayoritas bukan dari kalangan formal... menjadi guru adalah bakat alamiah karena untuk menjadi guru yang baik harus memenuhi banyak syarat, diantaranya; punya skill, komunikasi yang baik, ide yang cemerlang, metode penyampaian ilmu yang sifatnya memudahkan (*tidak seperti di tempat-tempat formal yang terkesan menyulitkan dan bertele-tele), inovatif, berwawasan luas, dan lain-lain.. lalu, cara paling bijak yang bagaimana untuk menemukan guru yang baik dan tepat? lihat skillnya, karyanya, cara ia berkomunikasi, sifatnya, daya pengaruhnya, kemampuan multinya, targetnya, metodenya, dan lain-lain tanpa memperdulikan ia lulusan mana, inilah guru yang ideal, yang dilihat kemampuan yang dimilikinya bukan kertas ijazahnya, sudah banyak kritikus-kritikus, musisi-musisi dan pakar-pakar musik dunia yang mengatakan bahwa metode-metode yang digunakan di tempat-tempat formal banyak yang tidak efektif dan lebih dekat ke pemenuhan unsur 'bisnis' bukan edukasi... dan juga metode terbaik untuk belajar musik adalah "meniru lalu memainkan" bukannya "membaca lalu memainkan" seperti yang sering kita temui di tempat-tempat formal...

### disini kami kebetulan menggunakan metode belajar musik tersendiri, membuang pelajaran-pelajaran yang tidak penting, langsung ke pokok inti ilmu, mengajarkan kepada murid untuk tidak fanatik genre berlebihan dan justru diarahkan untuk bisa memainkan banyak genre (multi styles / multi genres) sehingga potensi dari setiap murid bisa dimaksimalkan serta kelak diharapkan mampu bermain musik secara inovatif (*tidak cuma mengekor apa yang sudah ada), menggunakan pendekatan feel / soul bukan semata teknik, memahami karakter murid supaya bisa memaksimalkan materi yang diajarkan, target hasil belajar yang cepat dan efektif (target cuma 6 bulan, di tempat lain bisa tahunan), dan lain-lain...




RAHASIA KESUKSESAN BELAJAR MUSIK & TIPS MENCARI GURU MUSIK YANG TEPAT. 

Salah satu RAHASIA BESAR keberhasilan seseorang dalam belajar musik adalah menekuninya dengan METODE BELAJAR YANG BENAR, sayang sekali kadang banyak tempat-tempat les / jasa les (*terutama yang privat) tidak menyusun materi belajar yang sistemik, akhirnya si murid belajar secara serampangan, tidak ‘step by step’, akibatnya? Ya tentu resiko kegagalan belajar lebih besar sekalipun lama belajarnya, ingat! Belajar yang benar itu adalah syarat mutlak keberhasilan, sekalipun kita tekun, kita belajar terus menerus tapi konsep belajarnya tidak jelas maka hasilnya pun ‘tidak jelas’, untuk inilah dibutuhkan guru / instruktur musik yang multi skill (*bukan hanya bagus di teknik tapi visi misinya juga baik, berpengalaman, wawasan luas, bisa memainkan beberapa alat musik / ini sebagai bukti bahwa dia memiliki kemampuan harmonik dalam instrument, juga paham tentang arranging, writing, etc.. serta bermental inovatif)…



*PERTANYAAN: Lalu bagaimana caranya agar kita tahu bahwa kita belajar di guru yang tepat ???


*JAWAB: Mudah saja, cari tahu skill guru tersebut lewat video-video permainannya (*jika ada guru yang tidak memiliki bukti video permainannya maka itu meragukan), cari tahu karya-karya musikalnya (*dari karya yang dihasilkannya kita bisa mengetahui skill yang lebih spesifik), cari tahu tulisan-tulisan / artikel-artikel yang dibuatnya mengenai ilmu-ilmu musik (*jika lewat artikel itu dia bisa menjabarkan banyak hal serta merupakan hasil tulisan original sendiri maka dia layak), tanyakan padanya sistematika belajar yang ditawarkan (*terkadang ada guru yang ‘sok’ paham lalu membuat kurikulum belajar yang aneh, ngacak, tidak sistemik, contohnya ada yang membuka jasa les dengan menawarkan materi belajar yang susunannya salah, misal: dia langsung mengajarkan teknik tanpa memberikan teori dasar yang memadai, atau ada juga yang langsung memberikan materi improvisasi baru kemudian belajar teknik (*loh bisa begitu? Padahal improvisasi itu ada di tingkatan akhir), misalnya lagi di gitar / bass / piano si guru langsung memberikan materi melodi padahal si murid kemampuan chording dan ritemnya masih kaku dan lemah, ini salah! Bagaimana kita bisa bermain melodi yang keren seperti melodi ritmik dan struktural jika metode belajarnya asal lompat alias asal-asalan ??? ...

# kesimpulan: kami REYAL MUSIK menerapkan metode belajar yang sistemik, step by step, tiap murid ada penanganan tersendiri (* tidak dipukul rata karena kemampuan tiap orang berbeda-beda), multi styles (* mencetak murid yang fleksibel) serta multi skill (*mampu untuk berada di berbagai medan dan lahan musik)dan yang lebih ‘mencengangkan’ lagi yakni berbiaya SOSIAL & MEMBUMI !!! masuk ke semua kalangan. Sesuai motto kami: 80% amal, cuma 20% bisnis. 

~> semoga mencerahkan...




(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik) 


6 Cara, Trik Dan Tips Agar Aransemen Musik Kita Terdengar Lebih Keren, Pro, Kaya Nada / Irama Serta Terhindar Dari Kesan Picisan







Beberapa Cara, Trik Dan Tips Agar Aransemen Musik Kita Terdengar Lebih Keren, Pro, Kaya Nada / Irama Serta Terhindar Dari Kesan Picisan;

- gunakan chord-tones (formula chord) sebaik mungkin, misal si gitaris sedang main akord Am maka bassist boleh sesekali bermain bukan di not rootnya (A) tapi coba ke E atau C.


- jika si gitaris atau keyboardist ingin fill in, coba kasih tensi (tension) sesekali, misal kalau yang sedang dimainkan itu chord C maka kasih tensi di nada 7, 9 atau 13.


- ketukan yang flat (non-groovy) pada drum ada di beat 1 dan 3, coba biar aransemennya lebih menghentak kasih aksen pada ketukan 2 dan 4 (back beat !!!) pada beberapa part supaya kesan flat itu sedikit berkurang.


- manfaatkan dinamika, ada saatnya main halus ada kalanya juga perlu main kasar, misal di gitar ada part yg butuh nada adem maka coba mainkan dengan jari jempol atau pikado (jangan pick), di bass ada kalanya kita perlu main lebar dan smooth maka gunakan jempol, pada keyboard kurangi tekanan pada tuts akan memperlembut nada, pada drum mainkan ghost note / ornamen untuk lokasi-lokasi aransemen yang ‘hening’, dan sebaliknya jika butuh aksen kuat maka buatlah seolah-olah kita sedang sedikit marah atau kegirangan, sesuaikan dengan tema lagu.


- perbanyak dengar lagu / musik yang bagus untuk referensi, referensi adalah starting point yang efektif.


- jangan pernah berpikir seperti ini,” ah yang penting gak fals, main aman aja,” ini adalah ucapan seseorang yang ‘gagal’ sebelum kegagalan itu tiba, pikiran seperti itu tidak mewakili pikiran seorang pemusik, seorang pemusik harus memiliki jiwa menghibur dan memikat, harus menyenangi telinga dirinya dan pendengarnya, lalu bagaimana biar permainan kita enak, bagus, memikat, menghibur dan cerdas ??? jawab: belajar..belajar.. dan belajar…





(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik) 


Musisi Dunia Yang Banyak Dijadikan Referensi Musik Oleh Musisi Lokal

PENTINGNYA REFERENSI MUSIK

manusia sulit terbebas dari pengaruh (influence), apalagi dalam dunia musik, tanpa referensi maka kita seperti orang yg 'linglung', 'kehabisan akal', 'mati ide' bahkan 'mati skill'... referensi musik itu amat penting dan banyak dijadikan pijakan utama para band-band besar dalam membuat karya, tahukah kalian bahwa band THE BEATLES, QUEEN, U2 dan RADIOHEAD adalah band yang paling sering 'dicontek' karya-karya mereka oleh band-band besar Indonesia bahkan dunia terutama mereka-mereka yang bergenre POP, ALTERNATIVE, POPROCK, ROCK, CREATIVE ROCK, ETC...?


* INGAT ! trik yang jenius adalah dengar apa yang mereka dengar, bukan dengar apa yang mereka buat, maksudnya apa? misalkan jika kamu penggemar salah satu band besar indonesia maka jangan terpengaruh dengan karya mereka sebab jika terpengaruh maka karya-karyamu akan sama persis dengan karya mereka dan kamu hanya akan dicap sebagai pengekor atau pencontek picisan, jadi yang benar tuh gimana ya om??? yang benar itu dengar apa yang mereka dengar, misalkan band pujaanmu itu menyukai dan terpengaruh Radiohead maka dengarkan Radiohead sebab hampir dipastikan karya mereka itu 'copypaste' nya Radiohead, jika karya kalian terpengaruh Radiohead maka umumnya pendengar awam di seluruh indonesia tak akan tahu, beda jika kamu terpengaruh dengan karya band pujaanmu itu maka hampir dipastikan tukang 'sebar paku' juga tahu kalau kamu nyontek dan itu tidak akan membuat harga diri atau musikalitasmu naik justru drop abis :) ... kesimpulannya; cari tahu band yang kamu sukai itu menyukai siapa lalu pelajari dan analisa? ini trik yang sering dipakai oleh band-band besar indonesia dan band besar dunia dalam mencari bentuk dan karakter sendiri dengan memanfaatkan referensi / wawasan musik yang luas, sehingga akhirnya mampu tampil dengan ciri yang lebih khusus...


* coba kamu simak band-band besar indonesia tidak akan lepas dari pengaruh karya-karya THE BEATLES, QUEEN, U2 dan RADIOHEAD, dan sejenis mereka.. hal ini disebabkan kejeniusan para band legend dunia dalam meramu kualitas dan komersialitas, ada harga dirinya dan ada harga jualnya... :).... selamat meng-analisa... goodluck folks !!!





(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik) 


Tips Musik: Cara Agar Band Kompak / Solid, Rahasia Menjaga Keakuran Band

Cara Agar Band Kompak / Solid / Akur / Kuat, Rahasia Menjaga Keakuran Band



1) setiap personil 'wajib' memiliki sedikit kekurangan supaya ada yang 'bolong' dan bisa ditambal oleh personil yang lain, sederhanya saling menambal...jadi jangan merasa sempurna tanpa bolong.

2) setiap personil berhak menumpahkan idenya kedalam band, jangan disumbat aliran ide-idenya agar arus kebersamaan tidak mampet...ramu ide-ide tersebut menjadi senjata pemusnah rintangan menuju puncak harapan.


3) anggaplah personil-personil yang lain sebagai saudara kandung kita supaya jika suatu waktu ada konflik tidak sampai menimbulkan kegaduhan seperti tawuran antar dusun, karena rasa persaudaraan itu bisa menimbulkan kasih sayang yang luar biasa dan ide-ide kebersamaan yang mantap.


4) pelihara poin-poin diatas dengan sebaik-baiknya, jika tidak sanggup memeliharanya maka lebih baik 'hijrah' dan carilah persinggahan yang lebih baik.


**selamat mencoba dan mencicipi... :)





(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik) 


Cara Mencari Chord Kunci Lagu Dan Belajar Lengkap Chord / Kunci Gitar, Piano & Bass



Cara Menebak Chord / Kunci Lagu Dengan Gitar, Piano, Bass, Biola
Cara Mencari Kunci Lagu, Belajar Lengkap Chord Gitar, Piano Keyboard, Bass & Belajar Melodi Gitar, Piano Keyboard, Bass, Biola, Dll...







PENTINGNYA MEMAHAMI FORMULA CHORD (ASAL MUASAL CHORD) & KARAKTERNYA

ASAL MUASAL CHORD (FORMULA CHORD / CHORD TONES)

Karena gitar, bass, keyboard adalah alat musik yang identik dengan 'comping' yakni dimainkan untuk tujuan sebagai pengiring lagu/musik maka yang baik tentunya wajib terlebih dahulu memahami dan menguasai chord, sebab chord adalah 'rohnya' musik dan yang paling mutlak dimainkan ketika kita bermain musik tentunya, serta sebagai pondasi awal jika kita mau mendalami ilmu musik, kesimpulannya: jika kita tidak mampu bermain chord dengan baik tentunya mutu musikalitas kita patut dipertanyakan, kemampuan bermain chord atau biasa disebut chording adalah penentu hampir sekitar 80% skill bermusik, jadi ingat baik-baik ! belajar chord adalah pelajaran terpenting dalam ilmu musik.

Formula chord (chord-tones) adalah nada-nada pembentuk chord, kalau kita perhatikan jika kita memainkan chord C maka kita pasti akan membunyikan beberapa nada sekaligus, nah nada-nada itulah yang disebut formula atau nada-nada pembentuk chord, memahami formula chord merupakan pelajaran paling penting dalam musik, berikut ini beberapa contoh formula-formula chord dari chord-chord yang biasa kita mainkan (chord-chord major dan minor):

FORMULA CHORD MAJOR & MINOR:
chord C = C,E,G
chord Cm = C,D#,G
chord D = D,F#,A
chord Dm = D,F,A
chord E = E,G#,B
chord Em = E,G,B
chord F = F,A,C
chord Fm = F,G#,C
chord G = G,B,D
chord Gm = G,Bb,D
chord A = A,C#,E
chord Am = A,C,E
chord B = B,D#,F#
chord Bm = B,D,F#

CHORD-CHORD PERANAKAN 'MAJOR SCALE'

Major Scale : 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13
atau dalam not-not hurufnya, misal (DO=C) : C,D,E,F,G,A,B,C',D',E',F',G',A'
(catatan: major scale terdiri dari 7 nada lalu mengapa dalam penjabaran chord ditulis sampai not ke 13 atau melebihi satu oktaf? karena umumnya batas akhir penggunaan simbol angka dalam chord adalah not ke 13 atau jika didalam tangga nada DO=C maka akhir angka simboliknya di not ke-13 yakni not A

1-5 = power chord (5)
1-8 = chord 8 (8)
1-3-5 = major
1-2-5 = sus 2
1-4-5 = sus 4
1-3-5-6 = major 6th (6)
1-3-5-7 = major 7th (maj7)
1-3-7-9 = major 9th (maj9)
1-7-9-11 = major 11th (maj11)
1-7-9-13 = major 13th (maj13)
1-3-5-9 = add9
1-3-6-9 = 6add9

Lalu ada lagi pertanyaan," itu yang diatas kan untuk kunci-kunci major, trus kalau untuk minor gimana om?"
JAWAB," mudah saja, formula major kan 1-3-5, dan formula minor 1-b3-5, nah dari penjabaran ini sudah kelihatan jelas bedanya major dan minor itu cuma di nada 3 nya, jadi semua chord-chord major diatas diturunin setengah nada 3 nya, formula yang lain gak perlu dirubah, contoh: chord major 6 formulanya 1-3-5-6 ketika kita ingin mengubahnya menjadi minor 6 cukup nada 3 nya yang diturunin setengah, jadi formula minor 6 seperti ini 1-b3-5-6... gampang sekali kan?" 

APAKAH CHORD BISA MEMBERI SUGESTI & MEMPENGARUHI PIKIRAN SESEORANG ?

JAWAB: bisa, chord atau yang biasa disebut kunci itu memiliki aura masing-masing dan punya kekuatan untuk mempengaruhi alam pikiran pendengar, contoh; coba anda bayangkan menonton film action, film horor, film comedy, film romansa, dan film-film lainnya tanpa adanya back sound atau cuma visual tanpa ada audio (suara), seru atau tidak? tentu tidak sama sekali, yang membuat seru adalah karena adanya sinkron antara visual dan suara, gambar/film tanpa suara tentu hilang maknanya, nah disini poinnya, yang jadi pertanyaan adalah apakah kita pernah membayangkan kira-kira chord latar apa yang dimainkan oleh sound tracker film, ketika ada adegan tegang, seram, lucu, romantis, santai, gembira, sedih dan lain-lain... nah disini diperlukan wawasan tentang chord agar 'matching' antara visual dan suaranya, matching antara pemilihan chord dan adegannya, inilah kira-kira sedikit ilustrasi bahwa seorang pemusik yg baik itu wajib memahami 'suasana' chord dan punya kemampuan untuk membayangkannya secara 'visual' meskipun cuma didalam kepala, dibawah ini beberapa chord beserta 'suasana' yang memancar darinya;

- Saat ingin menggambarkan situasi normal, biasa dan netral, cocok dengan chord major, contoh: C

- Disaat adegan tegang dan marah cocok dimainkan chord dominan, contoh; C7, C9, C11, C13

- Disaat adegan ceria atau sedikit suasana komedi, cocok dengan chord 6, contoh: C6

- Disaat sedang galau/sedih/khidmat dan juga sedang kasmaran, cocok chord minor, contoh: Cm

- Ingin suasana gelisah, kurang tenang, cocok dengan chord minor7, contoh : Cm7

- Ketika menginginkan suasana yg menyeramkan, menegangkan, suram/redup, horror, terror, maka cocok dengan chord diminished, contoh: Cdim, Cdim7 atau Cm7-5

- Tatkala menginginkan situasi yang tenang, santai dan cool, mainkan chord major 7,9,11,13, contoh: CM7, CM9, CM11, CM13

- Jika ingin membuat suasana penasaran, mainkan chord suspended, contoh: Csus2, Csus4 atau bisa juga digabung dengan chord dominan, contoh: C7sus2 atau C7sus4

- Ingin menggambarkan suasana yg penuh petualangan, mainkan chord slash (slash chord), contoh: C/B, G/F#, D/F#

- Mau memunculkan keadaan yang lantang/keras, mainkan chord 5 (power chord), jika dimainkan di gitar maka sertai dengan distorsi, contoh: C5

- Ingin suasana mencolok, coba mainkan chord augmented, contoh: Caug atau C+

dan lain-lain......


# amat disayangkan, memahami 'mood/suasana/sugesti/kesan' chord jarang didalami oleh para pemusik pemula padahal rahasia permainan cantik musik ada di trik ini, ada di seputaran chord...

NB: seandainya tahu cara penempatan peggunaan chord-chord diatas dalam permainan kamu, maka kamu akan menghadirkan permainan yang akan menyentuh hati orang lain, karena setiap chord diatas memiliki daya pikatnya masing-masing yang akan mampu mempengaruhi orang lain secara psikologis... dan sangat disayangkan jika yang kita tahu cuma chord-chord dasar seperti major dan minor tanpa mengetahui berbagai jenis chord lainnya. chord itu banyak sekali baik secara jenis maupun pola, dalamilah maka kamu akan menemukan banyak permainan luar biasa dan indah yang berangkat darinya...

Belajar Chord Gitar 
Belajar Kord Gitar
Belajar Kunci Gitar
Belajar Akord Gitar 
Belajar Chord Piano Keyboard
Belajar Kord Piano Keyboard
Belajar Kunci Piano Keyboard
Belajar Akord Piano Keyboard
Belajar Chord Bass 
Belajar Kord Bass 
Belajar Kunci Bass 
Belajar Akord Bass 




TIPS DAN CARA MENCARI CHORD / KUNCI SEBUAH LAGU DAN BELAJAR DASAR BERMAIN MELODI GITAR, PIANO / KEYBOARD, BASS, BIOLA, DAN LAIN-LAIN 

cari paling ampuh untuk mengetahui chord / kunci sebuah lagu adalah dengan mengenal Family Chords Dan Cousins Chords. 

FAMILY CHORDS, COUSIN CHORDS??? … apa itu !!?

Dalam dunia musik, tidak mungkin lepas dari apa yang biasa dinamakan grup / keluarga chord yang memiliki keterkaitan yang sangat erat, tanpa tahu teori ini maka seorang pemusik akan mengalami ‘KEBUTAAN’ dalam permainannya dan akan benar-benar ‘BUTA’ jika malas untuk tahu… :)

Dalam chord, ada beberapa istilah yg berkembang, diantaranya;

1). Family Chords (primary chords)
2). Cousins Chords (secondary chords)

Dalam musik, ada 3 jenis grup chord family yg merupakan pondasinya, yakni; major, minor dan dominant 7 …

Sedangkan untuk penjabarannya;

1). I – IV – V …  (major) … biasa disebut Family Chords, contoh: C, F, G,
2) II – III – VI – VII … (minor & diminished) … biasa disebut Cousins Chords, contoh: Dm, Em, Am, Bdim.
** umumnya baik family chords maupun cousin chords penyebutannya cukup dengan sebutan the fam atau family chords.

Progresi chord Selengkapnya;

DO=C
C (I) – Dm (II) – Em (III) – F (IV) – G (V) – Am (VI) – Bdim (VII)
untuk scale gunakan C major Scale; C, D, E, F, G, A, B

untuk progresi minor nya, tinggal urut dari chord ke 6 major
DO=C
Am (VI) – Bdim (VII) - C (I) – Dm (II) – Em (III) – F (IV) – G (V)
untuk scale gunakan A minor Scale; A, B, C, D, E, F, G


*PENJELASAN: semua lagu yang bernada dasar DO=C dipastikan chord-chordnya cuma berputar-putar di chord-chord C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim, nah pertanyaan sekarang adalah mengapa di nada dasar C itu chord tingkat duanya adalah Dm bukan D major? Em bukan E major? Am bukan A major? Bdim bukan Bm atau B major?  JAWAB: coba kamu perhatikan chord-tones atau formula tiap chordnya dibawah ini:

C = C,E,G
Dm = D,F,A
Em = E,G,B
F = F,A,C
G = G,B,D
Am = A,C,E
Bdim = B,D,F 

semua formula diatas ada di major scale nya C ya kan? misal Dm formulanya D,F,A. kenapa tidak D major, sebab formulanya D adalah D,F#,A dan nada F# itu tidak ada di major scale nya C, begitupun juga chord-chord lainnya, jadi cara mencari grup / keluarga chord adalah harus berpatokan pada tangga nada atau scale nya, paham ya?... nah lalu bagaimana cara menentukan atau mencari chord sebuah lagu? ya kita tinggal cari nada dasarnya, cara sederhana adalah cari nada bass lagu tersebut, perhatikan nada-nada bassnya lalu cocokkan nada-nada bass itu ada di scale apa? misalnya ketika kita mencari chord lalu yang kita temukan nada-nada bass seperti C, A, F, D, G, E maka dipastikan nada-nada bass ini masuk doremi nya C atau major scale nya C, berarti nada dasarnya DO=C, dan pasti putaran chordnya cuma berputar-putar diantara C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim. nah ini rahasianya...! lalu bagaimana bila nada dasarnya bukan di C tapi di D, E, F, G, A, B ? ya mudah saja, perhatikan interval (jarak nada) pada major scale C lalu tinggal naikkan sesuai dengan nada dasar yang dimainkan, misal nada dasar ada di DO=D, nah jarak nada C ke D kan berjarak satu, berarti semua keluarga chord C dinaikkan satu nada, perhatikan dibawah ini:

C dinaikkan satu jadi D
Dm dinaikkan satu jadi Em
Em dinaikkan satu jadi F#m
F dinaikkan satu jadi G
G dinaikkan satu jadi A
Am dinaikkan satu jadi Bm
Bdim dinaikkan satu jadi C#dim 

*kesimpulan: family chordnya D adalah D, Em, F#m, G, A, Bm, C#dim. semua lagu yang bernada dasar D pasti cuma berputar-putar di putaran chord-chord ini.. paham ya, mudah kan? untuk lebih lengkapnya simak dibawah ini keluarga chord (family chords) dari berbagai nada dasar;

DO=C ---> C Dm Em F G Am Bdim
DO=D ---> D Em F#m G A Bm C#dim
DO=E ---> E F#m G#m A B C#m D#dim
DO=F ---> F Gm Am Bb C Dm Edim
DO=G ---> G Am Bm C D Em F#dim
DO=A ---> A Bm C#m D E F#m G#dim
DO=B ---> B C#m D#m E F# G#m Bbdim

lalu ada lagi pertanyaan: seandainya ada chord-chord diluar family chord ini, itu apa ya dan gimana cara nentuin nada dasarnya? JAWAB: semua chord yang berada diluar rumus resmi diatas adalah biasanya chord-chord variasi, chord-chord penghubung / bridge chords, chord-chord lewat sebentar / passing chords, semua penggunaan chord ini sah dan halal digunakan didalam progresi sebuah lagu, jadi khusus chord-chord ini adalah pengecualian, contoh: ada lagu yang progresi chordnya seperti dibawah ini:

C, C/B, Am, Am/G, F6, D7, G7 atau Am, Am/G#, Am/G, Am/F#, F... nah nada dasarnya apa ya atau DO nya ada dimana? JAWAB: nada dasar dari kedua progresi diatas adalah DO=C, jadi nada dasarnya tetap di C sekalipun ada chord-chord diatas itu yang formulanya tidak masuk ke major scale nya C, chord-chord yang diluar rumus resmi diatas adalah bridge chords (chord penghubung) yang digunakan untuk memperindah perpindahan chord, jadi biar tidak terdengar flat (datar), penggunaan bridge chords seperti ini bisa meningkatkan kualitas permainan chord kita.

nah, dengan mengerti teori / rumus ini maka kita mendapat berbagai keuntungan wawasan yakni selain kita jadi mengerti cara mencari chord sebuah lagu, kita juga paham jalur bermain melodi, jalurnya yang mana ya ? JAWAB: contoh jika kita bermain lagu di DO=C maka gunakan C major Scale; C, D, E, F, G, A, B, dan chord-chord pengiringnya C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim. selama kita mengikuti teori ini maka permainan kita tidak akan pernah salah, fals, sumbang, dan lain-lain, sekalipun kita acak-acak urutan-urutan chord dan melodinya selama yang digunakan sesuai dengan rumus diatas maka permainan kita PASTI BENAR !!!... ini rahasia dan rumus cara mencari chord dan bermain melodi (selain menggunakan scale major dan minor, bisa juga mengambil nada-nada melodi dari major modes, seperti dorian, phrygian, lydian, mixolydian dan locrian... serta bisa juga menggunakan minor dan major pentatonic) 

semoga bermanfaat dan selamat berlatih... !

*klik TESTIMONY !

(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)




cara mencari kunci sebuah lagu, tips mencari chord lagu, cara mencari kord lagu, tips mencari kunci lagu, cara mencari chord gitar, cara mencari kunci gitar, cara mencari chord bass, cara mencari kunci bass, cara mencari chord piano, cara mencari kunci piano, tips mencari chord kord kunci gitar bass piano ... cara mencari chord gitar, akord gitar, kord gitar, kunci gitar, cara mencari chord bass, akord bass, kord bass, kunci bass, cara mencari chord piano, akord piano, kord piano, kunci piano, cara mencari chord keyboard, akord keyboard, kord keyboard, kunci keyboard, pop, rock, blues, jazz, klasik, funk, R 'n B, rock n roll, metal, fusion, progresif, country, folk, punk, reggae, grunge, alternative, latin, flamenco, steady, ska, bossa, dan lain-lain...

*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas.







Kumpulan Video Belajar Lengkap Gitar, Bass, Piano, Drum & Vokal Serta Teknik Aransemen Musik / Pembuatan Lagu, Video Pencerahan / Motivasi / Wejangan Tentang Musik dan Lain Sebagainya... PEMULA HARUS TONTON !!! *bisa menambah, menjelaskan dan memperkaya ilmu & wawasan tentang musik, klik link-link dibawah ini, semoga BERMANFAAT; 

Contact Form

Name

Email *

Message *