Manfaat Belajar Musik Secara Multi Genre...

sudah lebih dari satu dekade mengajar, saya selalu berpesan kepada murid-murid disini baik yang sudah maupun yang sedang belajar yakni jadilah seseorang yang multi, artinya orang yang dapat membangun berbagai kesempatan karena memiliki kemampuan yang cukup untuk beberapa hal, itulah sebabnya disini saya selalu menekankan bahwa ajaran musik disini lebih fokus pada multi genre (memahami banyak aliran musik) agar sang murid tidak hanya terkurung dalam satu kotak atau berkembang dalam kefanatikan bermusik yang semu, kejarlah wawasan, tambah dan tambah, sekuat dan semampu kita, mudah-mudahan dengan cara itu kita mampu bergerak ke beberapa arah bukan hanya satu arah sehingga sanggup melahirkan ribuan kesempatan untuk berkembang dan jutaan kemungkinan untuk membangun kreatifitas-kreatifitas yang segar, semoga...

(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

http://reyalmusik.flavors.me
 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas.


Soul Atau Penjiwaan Musik

ketika kita memetik gitar, mendentumkan bass atau mendentingkan piano / keyboard maka 'export' nada ke telinga akan tervonis dengan beberapa penilaian, yakni ritemnya (panjang pendek nadanya), dinamikanya (keras lembutnya), touchingnya (sentuhannya) serta sugestinya (kesannya), jika memenuhi syarat tersebut dengan batas minimal cukup atau mencukupi maka itulah apa yang biasa disebut 'soul' (penjiwaan) musik...

#dan bermain seperti ini adalah yang tersulit...


(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

http://reyalmusik.flavors.me
 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas.

Masukan Untuk Pemula Yang Ingin Ikut Les / Kursus Musik

Sekedar masukan untuk yang ingin ikut les musik, terutama yang masih pemula, sbb:

- untuk gitar, bass dan keyboard usahakan sudah paham pelajaran dasar minimal kenal chord-chord major dan minor serta tangga nada dasarnya dan tahu teknik-teknik dasar bermainnya sedangkan untuk drum, usahakan paham minimal ketukan-ketukan dasar drum atau paling tidak sudah bisa mengiringi lagu yang sederhana (ingat! jangan sama sekali gak bisa, sebab waktu dan uang kalian akan keluar banyak jika ikut les tanpa tahu dasar-dasar memainkan instrumen).

- carilah tempat les yang tidak hanya mengajarkan satu aliran musik, cari guru yang bisa mengajarimu macam-macam musik (multi genre), sebab kreatifitas itu terbentuk dari wawasan musik yang luas serta fleksibel memainkan berbagai genre. dengan tahu multi genre maka kemungkinan kita berkembang lebih cepat serta tentunya lebih banyak job/project musik nantinya.

- jangan terpukau dengan tempat les yang waw namun ilmu yang diajarkan cuma sedikit, sebab ilmu tidak bisa dinilai dari tampilan luar dan bonafitnya tempat, ilmu yang banyak bisa didapat dari guru-guru yang kreatif/cerdas serta tentunya tidak pelit ilmu. sayangnya guru yang ideal seperti ini sulit dicari.

- jangan berpikiran bahwa jika kita ikut les pasti langsung jago/hebat dalam waktu super singkat, apalagi beranggapan bahwa cukup mengikuti les 2 atau 3 bulan pasti bisa,, tidak itu sepertinya tidak mungkin !!! sebab standar belajar musik itu umumnya berdurasi tahunan, namun tenang saja disini (REYAL MUSIK) kami mencoba mempersingkat waktu belajar dengan membuang materi-materi pelajaran yang sifatnya menghambat dan diganti dengan metode yang sangat efektif serta tidak bertele-tele, jika di tempat lain kurikulum belajar bisa sampai 3 atau 4 tahun bahkan lebih maka di REYAL MUSIK cuma membutuhkan waktu 6 bulan (dengan syarat, sang murid sudah punya dasar tekhnik serta wawasan musik yang baik). Dan sangat menariknya REYAL MUSIK juga membuka KURSUS LES INTENSIF BELAJAR SAMPAI JAGO CUMA DALAM 2 BULAN, waw!!!

~ SEMOGA BERMANFAAT ~



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

http://reyalmusik.flavors.me
 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas.

Susahnya Kehidupan Justru Menjadi Pemicu Kreatifitas Yang Tinggi, Benarkah ???


ada yang bilang, seseorang itu bisa membuat karya yang fenomenal, monumental atau luar biasa tatkala ia masih susah kehidupannya, ketika ia sudah beranjak senang kehidupannya maka ide-ide briliannya pun ikut meredup, benarkah demikian ???

JAWAB: Betul, mengapa bisa begitu? karena ketika seseorang itu sering mengalami benturan-benturan kehidupan yang keras, hatinya cenderung akan lebih peka dan akalnya akan lebih cerdik (otak kanan dan kirinya benar-benar aktif), banyak sudah terbukti dimana beberapa musisi tenar hanya berhasil membuat karya2 hebatnya di awal-awal, ketika ketenaran dan kekayaan sudah menghinggapinya lambat laun fokus akalnya ikut pindah, apalagi jika seseorang mempunyai sifat hedon (senang berfoya-foya) maka hampir dipastikan ia tidak akan pernah lagi mampu membuat karya yang baik (disebabkan oleh terlalu aktifnya otak kanan dalam menikmati hidup sehingga sedikit mematikan otak kiri), jadi kesimpulannya adalah meskipun tidak semua namun karya terbaik biasanya didapati disaat kita susah atau disaat hidup kita penuh pergolakan, ini adalah tanda bahwa Yang Kuasa adil dalam memberikan kita kesempatan, yakni yang kerap disibukkan dalam kesulitan cenderung diberi akal yang lebih cerdik/seimbang dibanding orang2 yang selalu nyaman dengan kemudahannya...




(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas. 

Lebih Penting Mana, Scale (Skala) Atau Mode ???



pertanyaan yang sering muncul," mas, apa sih bedanya scale sama mode, trus enakan pake yg mana buat main melodi?"

JAWAB: secara sederhana, scale (skala) itu tangga nada, dan mode itu variasi scale (urutan tangga nada/intervalnya)

contoh:

scale A minor pentatonik : A,C,D,E,G

modenya bisa jadi 4 variasi;

- C,D,E,G,A
- D,E,G,A,C
- E,G,A,C,D
- G,A,C,D,E

enakan mana main scale sama mode?
tergantung kebutuhan, kalau kita mau main normal dan natural maka scale diutamakan, tapi kl kita mau main agak variatif dengan sounding yang beda/unik maka mode cocok untuk itu, yang paling bagus adalah kombinasi keduanya, mode juga bisa jadi harmoniknya scale (mode bisa jadi suara 1,2,3,4 nya scale)...

~SELAMAT BERLATIH & GOOD LUCK~



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas. 

Lesson Untuk Gitar, Bass & Keyboard



LESSON UNTUK GITAR, BASS & KEYBOARD...

* Cara sederhana untuk mengenal & membentuk harmoni instrumen;

- GITAR : petik chord C mulai dari root (nada dasar) senar 5 sampai senar tiga.

- BASS : mainkan inversi chord C, artinya chord C itu kan terbentuk dari nada-nada C, E dan G, nah di bass mainkan secara terbalik mulai dari nada E, G dan C

- KEYBOARD : mainkan inversi chord C, mulai dari G, C dan E

##mainkan semua secara bersamaan dan rasakan keindahan bunyinya, untuk pelebaran soundingnya coba-coba tambah dengan chord sus, chord 6, dll... jika kalian ingin nada-nada yang lebih banyak lagi coba untuk gitar mainkan tangga nada / skala major C sedangkan bass dan keyboard tetap memainkan chord, akan terdengar harmoni yang lebih kaya lagi...

~SELAMAT BERLATIH & GOOD LUCK~



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas.

Tahukah Kamu Pelajaran Tersulit Dalam Ilmu Musik ???



tahukah kamu pelajaran tersulit dalam ilmu musik ???

JAWAB :

1. menghafal banyak lagu/musik serta memahaminya

2. mengenal karakter ritem (rhythm) atau irama

3. mampu membuat gagasan hebat dalam alunan lagu/melodi

4. memiliki touching tekhnik yg menyentuh, mengena & tangkas

5. mempunyai harmonitas yg selaras, seimbang & klop

6. kemampuan mengawinkan lirik dan nada yg bagus

7. mengetahui timing yg pas, tahu kapan diam kapan bunyi/isi

8. kuat & cerdas dalam ber-improvisasi

9. melakukan kerjasama yg kreatif sesama personil band



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas.

Lesson Untuk Gitar Dan Bass



LESSON UNTUK GITAR & BASS...

ternyata chord-chord sederhana seperti chord 5 dan chord 8, contoh : C5 dan C8, kedua chord ini bisa dieksplor sedemikian rupa sehingga bisa menghadirkan permainan yg sangat dan amat cepat, baik di gitar maupun bass, caranya ???

*Contoh di Gitar

E|------------------------
B|------------------------
G|---------------5-------
D|---------5-------------
A|----0-3---0-3---------
E|------------------------

*Contoh di Bass

G|---------------5-------
D|---------5-------------
A|----0-3---0-3---------
E|------------------------

mainkan kedua lesson diatas dengan chord pengiring C5 & C8, mainkan dengan tempo cepat (bila belum sanggup mulai dari tempo pelan lalu sedang lalu cepat)

#Selamat Berlatih dan GOOD LUCK ...


(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas. 

Jangan Fanatik Genre Secara Berlebihan !



Dalam musik itu kita tidak boleh terlalu fanatik genre, karena secara sejarah, musik itu berasal dari satu wadah/asal serta secara sejarah pula musisi itu saling membantu antar lintas genre dan saling mengangkat bahkan musisi pionir banyak menciptakan genre-genre baru hasil dari eksperimen, contoh:

- komponis klasik Johann Sebastian Bach dan Pachelbel, berhasil membakukan musik pop dengan karya besar mereka yakni "Air" karya bach dan "Canon" karya Pachelbel. dua karya ini sangat mempengaruhi perkembangan musik pop.

- gitaris/penyanyi blues rock legendaris Eric Clapton membantu musik reggae lebih mendunia setelah dia membawa ulang lagu bob marley "i shoot the sheriff", menurut para pengamat musik dunia, jasa eric besar dalam mempopulerkan reggae secara mendunia meskipun ia bukan bergenre reggae.

- Band Rock Legendaris Deep Purple berhasil memadukan komposisi musik klasik kedalam musik rock yg dikemudian hari terkenal dengan istilah neo classical metal, diantara pengusung genre ini; yngwie malmsteen, jason becker, dll...

- The Beatles yang awalnya terpengaruh musik2 rock n roll seperti chuck berry, elvis, dll berhasil memadukan banyak genre dan sukses besar memadukan musik rock n roll, pop, klasik, blues bahkan art rock, sehingga mereka dijuluki band 'alternative' pertama.

- penyanyi pop/R'nB Whitney Houston berhasil dan sukses besar membawakan lagu 'i will always love you' nya penyanyi country legendaris Dolly Parton.

- Gitaris Soul/Blues legendaris jimi hendrix berhasil merintis / membuat standar permainan gitar rock dengan tekhnik bermain serta penggunaan efek2 yg sangat kreatif.

dan banyak lagi...

#contoh keterkaitan eratnya genre2 yg ada sekarang dari genre aslinya atau nenek moyang musik (seperti Blues dan Klasik); Blues melahirkan rhythm 'n blues (R,nB), R'nB melahirkan musik rock 'n roll, jazz, reggae, rap,dll... rock 'n roll melahirkan musik blues rock dan punk, musik metal awalnya lahir dari blues rock lalu bercampur dengan beat punk dan di kemudian hari terpengaruh banyak komposisi musik klasik, blues rock juga melahirkan musik rock konvensional, funk, slow rock, ballad rock dan pop rock, punk juga memunculkan grunge, alternative rock, lalu ada juga kombinasi antara rock, klasik dan jazz yg melahirkan musik art rock (progressive rock) serta memunculkan juga genre fusion... dan lain-lain...



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas. 

Peran Gitar Didalam Band



PERAN GITAR DIDALAM BAND...

gitar adalah alat musik yg paling merakyat, ada dimana-mana, terjangkau karena murah harganya dan merupakan instrumen yg paling sering dipakai untuk mengiringi lagu, lalu apa fungsi utamanya didalam band?
Gitar sangat dekat dengan telinga dan perasaan manusia disebabkan jangkauan frekuensinya yg hampir sama dengan suara manusia, Gitar sangat berperan sebagai alat musik penentu harmonisasi (mampu menghadirkan banyak nada), gitar juga sama seperti vocal, selain meracik irama juga banyak membentuk pola-pola melodi/lagu (riff/lick), itulah sebabnya dimanapun gitar selalu menjadi instrumen paling favorit, yg jadi persoalan adalah banyak yg bisa bermain gitar namun sedikit yg bisa memainkannya dengan benar dan indah, dibawah ini ada beberapa tips supaya kita mampu mempelajari gitar dengan sistematis/teratur, praktis, tepat dan apik;

- perbanyaklah mendengar lagu/musik, karena pelajaran paling awal dari musik itu adalah mendengar. semakin banyak mendengar maka semakin besar kemungkinan menjadi mahir.

- jangan berlatih dengan gitar yang terlalu bagus (mahal) atau gitar yg terlalu jelek (murah), sebab jika terlalu bagus maka kita akan manja dan kesulitan jika suatu waktu bermain dengan gitar yg biasa, dan juga jika terlalu jelek maka sulit menerapkan praktek dan sukar mendapatkan sound yg bersih, cari yg sedang-sedang saja.

- jangan terlalu fanatik di salah satu genre/aliran musik, dalam proses belajar kita harus mendengarkan semua supaya feel/soul kita mudah terbentuk.

- dalam mempelajari gitar, jangan cuma mandek di satu peran, pelajari semua, mulai dari akord, ritem, melodi, harmoni dan improvisasi.

- usahakan juga kita bisa memainkan instrumen lain, sebab itu akan memudahkan kita dalam memahami harmoni instrumen.

- jika memungkinkan, maka ikutilah les musik sebab les musik akan memudahkan banyak kesukaran yg akan kita jumpai jika belajar sendiri, atau jika maunya otodidak maka pelajari dasar-dasar musik dengan cara membeli buku, melihat video lesson, sering-sering mengulik dan banyak bertanya kepada yg lebih ahli.

NB: seorang gitaris tidak akan merasa tenang sebelum ia memahami teori & praktek yg benar, gitaris pemula belum bisa menikmati apa yg dimainkannya disebabkan masih adanya perasaan takut salah, takut fals, skill kurang, grogi, rasa percaya diri kurang, dll.. suatu waktu jika sudah mahir maka seorang gitaris akan merasakan apa yg dimainkannya serta tentunya orang lainpun ikut merasakannya juga, nah ini yg disebut sudah memiliki feel/soul.



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas. 

Mengapa Bercanda Itu Bisa 'Membahayakan' Inspirasi Bermusik ???



MENGAPA BERCANDA ITU BISA 'MEMBAHAYAKAN' INSPIRASI BERMUSIK ???

seorang pemusik ketika ingin mencari inspirasi atau membangun ide-ide musikalitas dianjurkan untuk menghindari kawan atau teman yang hobi melawak (bercanda), loh kok gitu? sebab bercanda itu akan 'menghanguskan' hampir 75% inspirasi yg akan dibangun, bercanda akan 'mematikan' daya jelajah otak kanan kita serta daya hitung otak kiri, bercanda akan 'merusak' sebagian besar inisiatif, bercanda akan banyak membuang waktu-waktu produktif, jadi jika kalian memiliki band dan salah satu personilnya memiliki jiwa melucu yang berlebihan apalagi saat sedang konsentrasi tinggi dalam mencari fokus ide, maka sebaiknya suruh ia diam...

#Bercanda tidak dilarang, yang dilarang adalah penempatannya, jika timing nya pas maka bercanda bisa menjadi obat penyegar namun jika timing nya kurang pas maka bercanda menjadi 'sesuatu' yang berbahaya...



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas. 

Membedah Kelemahan-Kelemahan Pemusik Yang Terlalu Mengandalkan Tekhnik Cepat & Pemusik Yang Kurang Memiliki Tekhnik Cepat



MEMBEDAH KELEMAHAN-KELEMAHAN PEMUSIK YANG TERLALU MENGANDALKAN TEKHNIK CEPAT & PEMUSIK YANG KURANG MEMILIKI TEKHNIK CEPAT;

* Kelemahan-kelemahan pemusik yang terlalu mengandalkan teknik cepat, diantaranya;

- bisa menyebabkan menurunnya kualitas 'merasa' atau feel/soul bermusik turun karena visi bermain cuma terfokus pada kecepatan.

- touching yang dimainkan terdengar flat (datar).

- bisa menciptakan karakter yang terlalu 'kasar' dalam bermusik.

- minimnya dinamika bermusik yang ideal.

- memandang pemusik lain yang tidak memiliki kecepatan sebagai pihak yang kalah dari dirinya secara musikalitas.

- butuh pengakuan yang 'paling' diantara yang lain.

dan lain-lain...

* Kelemahan-kelemahan pemusik yang kurang memiliki teknik cepat, diantaranya;

- monotonnya cara ia bermain musik, karena teknik permainannya selalu lambat.

- dinamika yg dihasilkan juga terlalu datar (flat).

- terkadang lambat itu identik dengan lembut, dan permainan yang terlalu lembut terdengar dingin dan kurang menghangatkan suasana.

- kurang greget atau kurangnya hentakan dan klimaks yg memadai.

- ketakutan jika dihadapkan pada tempo yang cepat.

dan lain-lain...

LALU APA SOLUSINYA ???

Solusinya? kombinasikan keduanya, karena musik yang baik itu memiliki dinamika yang baik juga, yakni tahu kapan harus bermain cepat, bermain sedang atau bermain lambat, kapan harus bermain keras, biasa atau lembut,,, inilah visi dan misi bermain musik yang paling ideal.



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas. 

Kesalahan-Kesalahan Yang Sering Dijumpai Saat Bermain Band



KESALAHAN-KESALAHAN YANG SERING DIJUMPAI SAAT BERMAIN BAND:

- Pemain Gitar 1 dan Gitar 2, sama-sama memetik di chord yg sama di posisi fret yg sama, atau meng-genjreng di chord dan posisi fret yg sama, akibatnya??? TABRAKAN SOUND! , seharusnya bagi peran jika Gitar 1 metik maka Gitar 2 gen-jreng atau metik juga tapi diposisi oktaf yg lebih tinggi.

- Pemain Bass hanya bermain di root (akar) not, contoh: kl main di chord C maka ia hanya bermain di not C padahal akord C itu formulanya C,E,G seharusnya jika pemain gitar main di C maka bassist boleh variasi di nada E atau G bukan cuma di rootnya C.

- Pemain drum tidak berani atau tidak bisa memainkan variasi timing dan lebih fatal lagi keliru dalam memilih ketukan2 dasar dari lagu/musik yang dimainkan, sehingga berakibat pada buyarnya irama pada lagu/musik tersebut. seharusnya seorang drummer berani memainkan isian-isian yang asik serta tentunya diawali dengan pahamnya ia dengan ketukan rhythm (ritem) lagu yg akan dimainkan.

- Pemain Keyboard tidak mampu menempatkan di part mana saat bermain piano dan kapan bermain stringnya atau kapan nge-blok akord dan kapan main fill in,, biasanya part terbaik untuk menonjolnya peran piano dimulai dari part intro sampai verse (bait) lagu dan umumnya saat reffrain main string atau bisa juga bersamaan dengan piano,, dan untuk blok chord biasanya di part verse (bait) sedangkan isian (fill in) bagus jika diisi di ketukan akhir atau tengah, contoh: jika lagu biramanya 4/4 maka coba di fill di ketukan 2 atau di ujung ketukan 4 dengan nada-nada yang bagus dan memiliki kesan.

- Sang Vokalis tidak meminta kepada teman-temannya untuk memulai lagu dengan nada dasar yang sesuai dengan karakter vokalnya, bisa jadi sang vokalis kurang paham nada dasar sehingga saat lagu itu dimainkan bukan di range suaranya maka sang vokalis akan tercekik suara (gak sampe karena terlalu tinggi) atau kerendahan, dan dampaknya adalah suara yang pecah, fals dan sangat mengganggu performa band secara keseluruhan. Seharusnya sang vokalis wajib tahu suaranya berada di nada dasar apa sehingga ia mampu tampil maksimal.

~ SELAMAT MENCOBA ~



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas.

Fenomena Inspirasi ???



FENOMENA INSPIRASI... ???

salah satu bagian yang paling misterius didalam dunia musik adalah inspirasi, ada pemusik yang secara tekhnis luar biasa namun hasil karyanya sangat biasa, ada yang punya skill biasa namun memiliki karya yang luar biasa, mari kita jabarkan fenomena ini, mengapa hal demikian bisa terjadi??? ternyata didalam dunia musik ada beberapa dimensi dan unsur yg memungkinkan seseorang itu bisa memiliki ide yg berbeda-beda, diantaranya;

- WAWASAN MUSIK, semakin banyak mendengar musik/lagu maka semakin besar kemungkinan ia bisa berkarya secara baik...

- KEPEKAAN RASA, ini adalah anugerah yg memang sulit untuk dilatih, namun bisa dibiasakan...

- KECERDASAN IMAJINATIF, mampu menangkap dan menyerap kejadian atau peristiwa di sekelilingnya dan mengembangkannya serta menuangkannya dalam bentuk ide segar

- KECERDASAN KALKULATIF, mampu menghitung secara cermat kemungkinan2 yang ada dalam ilmu musik

- BERPIKIRAN INDAH, artinya mencari dan mengumpulkan unsur-unsur dan dimensi-dimensi musik/lagu untuk dijadikan satu kesatuan harmoni yang klop, ini termasuk sulit...

** walaupun menghasilkan karya yang fantastik itu sulit, namun bisa dicoba melalui poin-poin diatas...


- SELAMAT MENCOBA - 




(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

 
*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas.

Tips-Tips Membuat Lagu / Musik Yang Baik


TIPS-TIPS MEMBUAT LAGU / MUSIK YANG BAIK, BENAR, INDAH, CERDAS DAN BERKUALITAS

tips-tips membuat lagu / musik yang baik, berkualitas dan komersil, diantaranya;

- siapkan tema lirik yang bagus dan faktual, penyampaian lirik yang baik serta berhubungan dengan kejadian kekinian bisa mempengaruhi pendengar.

- cari referensi (acuan) musik yang kompeten, contoh kalau kita mau bikin lagu britpop / alternativepop, ya dengerin band-band tenar di genre tersebut, cara mereka mengaransemen serta pemilihan nada-nadanya diperhatikan, gak mungkin kan kalau kita mau nge-pop ala Cold Play tapi yang didenger BB king, jadi cari inspirasi / referensi yang nyambung.. untuk melodi lagu perhatikan "nada-nada racun" yang terdapat di lagu-lagu yang booming supaya kita bisa belajar bagaimana cara membuatnya.

- siapkan progresi chord yang bagus serta menarik, untuk itu diperlukan pemain instrumen yg bagus juga, jadi ada penyesuaian antara tema lirik dengan aransemen musiknya, jadi gak matching kan temanya tentang kesedihan lalu diiringi dengan aransemen yang girang.. untuk memulai bisa dipilih antara chord major atau minor, intinya chord major itu lebih menggambarkan suasana normal, biasa, ceria, dan bisa juga sedih, sedangkan minor itu lebih kepada suasana galau, murung, khidmat, renungan, moody dan bisa juga girang..jadi tentukan lagunya mau dibawa kemana.

- usahakan jka kita membuat lagu yang banyak, tiap lagunya memiliki karakter yang berbeda-beda, tujuannya supaya pendengar gak bosen denger dan juga biar karya kita tidak monoton, caranya gimana? akalin di aransemen musik terutama mencari format ritem (irama) yang bervariasi, karena sugesti yang bisa memancing para pendengar musik adalah dari iramanya baru setelah itu mereka menyimak melodi lagunya bersamaan dengan lirik.. dan juga konon label-label / perusahaan-perusahaan rekaman itu suka menerima band yang lagunya variatif jadi mereka bisa memilih mana yang paling sreg, kalau kita cuma punya satu warna kan mereka gak punya pilihan lagi.. dan memang sejujurnya untuk dapat memainkan irama yang bervariatif itu memang susah karena dibutuhkan seorang player yang berwawasan musik luas.

- agar lagu / musik yang dibuat bisa diwujudkan dalam bentuk karya yang pantas maka bentuklah band yang kompak dan punya skill minimal lumayan, jangan cari personil yang kurang skillnya sebab biasanya di kemudian hari akan menjadi masalah, jika kita sudah cocok dengan partner kita namun masih ada kendala skill, sarankan dia untuk ikut les musik, karena dengan pengalaman les musik akan membuka banyak tabir (rahasia) serta trik-trik bermusik yang akan sulit kita dapati jika hanya belajar otodidak.. player tidak perlu terlalu hebat yang penting bisa bermain dengan baik.. selain skill perhatikan juga sifat masing-masing personil, karena terkadang karakter ego berlebihan bisa memunculkan banyak problem, satukan chemistry, tujuan/misi serta komitmen...

- buatlah karya yang mumpuni yakni dengan tiga syarat, pertama: lagu yang baik, kedua: berkualitas (tidak ngasal) dan komersil (punya nilai jual), jika kita bisa memenuhi syarat-syarat ini maka karya kita akan terhormat,, perlu diingat banyak juga lagu-lagu yang komersil namun tidak memiliki kualitas, memang laku secara bisnis tapi secara seni tidak dihargai / dihormati, sungguh ironis memang, karena pada kenyataan di lapangan cuma menjadi cibiran dan cemo’oh.. untuk menghindari situasi itu diperlukan minimal tiga syarat diatas.. dan perlu diingat pula bahwa musik itu punya minimal dua tujuan yakni menghibur dan mendidik, jika kita tidak mampu memenuhi misi bermusik ini maka karya kita belum masuk dalam timbangan seni yang baik, masih sebatas penghibur atau penyemarak / penggembira...

**selamat berkarya...


(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

http://reyalstudio.blogspot.com  
http://reyalmusik.flavors.me


*harap dan mohon untuk selalu sertakan sumber arsip/artikel jika ingin copy-paste, etika dalam berbagi adalah modal dasar moralitas yang kreatif, jujur, beruntung dan cerdas.








CARA MUDAH CEPAT BELAJAR GITAR, BASS, DRUM, KEYBOARD PIANO BERSAMA DANI MKD, tonton video berikut ini…

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...