l
  • REYALMUSIK

    Jasa Aransemen Musik Dan Pembuatan Lagu Di Jakarta

  • REYAL MUSIK

    Tempat Kursus / Les / Belajar Gitar Elektrik / Akustik, Piano Keyboard, Bass, Drum Di Jakarta Timur

  • REYAL MUSIK

    Jasa Aransemen Dan Pembuatan Lagu Jingle, Hymne, Mars

  • REYAL MUSIK

    Suasana Belajar / Kursus Gitar Akustik, Gitar Elektrik, Piano Keyboard, Bass, Drum Di Reyal Musik

  • REYAL MUSIK

    Jasa Pembuatan Lagu, Lirik, Aransemen Dan Rekaman

Salah Paham Istilah Yang Berkembang Di Dunia Musik, Pemula Harus Tahu Ini

Salah Paham Istilah Yang Berkembang Di Dunia Musik, Pemula Harus Tahu Ini


Murid-Murid disini banyak yang terkaget-kaget ketika tahu jawaban dari 3 pertanyaan berikut ini (*mereka baru menyadari bahwa anggapan yang selama ini berkembang adalah anggapan yang keliru);

PERTANYAAN;
1. Siapa pemain utama ritem (rhythm player) didalam band ?
2. Siapa pemain utama melodi didalam band ?
3. Pelajaran apa yg paling gampang di gitar, bass dan piano / keyboard ?

JAWAB;
1. Gitar ritem. (*ini jawaban yg salah -X-)
2. Gitar melodi / lead guitar. (*ini jawaban yg salah -X-)
3. Ritem. (*ini jawaban yg salah -X-)

JAWABAN YANG BENAR ADALAH;
1. Pemain Drum dan Bass.
2. Vokalis.
3. Melodi.

BANYAK YANG KAGET DENGAN JAWABAN INI !!!.. ketika mereka diberikan penjelasan, penjabaran dan contoh-contoh permainan, baru mereka menyadari kekeliruan yang berkembang selama ini... contoh; di gitar selama ini yang berkembang adalah anggapan bahwa permainan melodi adalah yang tersulit, ternyata keliru, ritem dan chording lebih sulit daripada bermain melodi, loh kok bisa? karena chord itu jumlahnya bisa ribuan diambil dari berbagai jenis dan pola serta memiliki kepadatan harmoni vertikal serta bisa dimainkan horizontal seperti arpeggio (*beda dengan melodi yang cenderung bermain di satu nada dan berputar-putar dalam scale tertentu), dan ritem lebih sulit karena ia bisa flexible dimainkan dalam format chord maupun format melodi serta menjadi pembentuk karakter genre (*banyak yang mengira ritem itu cuma genjrang genjreng, ini keliru besar!!!), setelah diberi contoh baru mereka menyadari... bass pun demikian, bass adalah salah satu pemain ritem utama, bass dan drum menjadi penentu irama / ritem, beat, tempo, dan lain-lain.. serta bermain ritem di bass maupun drum adalah perkara yang tidak mudah... vokalis adalah pemain melodi utama (*setelah itu baru gitar, piano, bass, dan lain-lain..), karena melodi memiliki makna yakni rangkaian nada-nada yang dibunyikan secara berurutan dan mengungkapkan suatu gagasan yang biasa kita sebut sebagai 'lagu' (*lagu adalah bahasa lain dari melodi).





SALAH PAHAM ISTILAH...

banyak juga para pemula yang tidak memahami atau sering salah paham tentang istilah2 yg kerap digunakan didalam dunia musik seperti skill, scale, fill, feel, feeling, teknik, soul, ritem, melodi, improvisasi, dan lain2.. akan dijelaskan dibawah ini apa itu istilah2 diatas menurut pengertian yg benar;

* SKILL : adalah kemampuan / kecakapan / keahlian bermain musik, skill meliputi semua yakni kemampuan teknis maupun feel (rasa). byk yg mengira bahwa skill itu hanya kemampuan teknis saja, ini anggapan keliru, karena skill meliputi teknis maupun sentuhan (rasa).

* SCALE : adalah tangga nada atau kumpulan nada yang memiliki jarak-jarak nada (interval) tertentu, misal major scale memiliki rumus 1, 1,1/2, 1, 1, 1, 1/2.. scale inilah yg jadi pondasi musik dan juga merupakan asas untuk pembentukan chord maupun melodi.

* FILL : adalah isian, artinya kita mengisi nada atau chord variasi di iringan musik yg sedang berjalan (*biasanya diisi di sela-sela beat atau di beat2 tertentu, tujuannya supaya tidak terdengar kosong atau butuh hentakan untuk menaikkan tensi aransemen). byk pemula yg sering tertukar istilah antara fill dan feel (*mungkin karena pengucapannya sama), padahal ini adalah 2 hal yg berbeda.

* FEEL : adalah rasa, ketika kita bermain musik dengan penuh penghayatan dan sentuhan2 yang baik itulah yg dinamakan feel.

* FEELING : adalah perasaan, istilah ini sering disamakan dengan feel, walaupun secara kata memiliki makna yg sama tapi secara pengertian ini adalah 2 hal yg berbeda, feel itu adalah rasa yang terpancar dari si pemain berupa sentuhan2 musikal, sedangkan feeling adalah perasaan. tentu berbeda antara rasa yg berwujud sentuhan dengan perasaan saja.

* TEKNIK : adalah cara bermain, byk pemula yg mengira teknik hanya yg bentuknya cepat-cepat saja, sedangkan yg medium atau slow tempo itu main rasa, kata mereka.. ini anggapan keliru, teknik meliputi semua cara bermain di berbagai tempo, baik tempo pelan, sedang ataupun cepat, semuanya memiliki teknik-teknik tersendiri.

* SOUL : adalah penjiwaan, istilah ini juga sering disamakan dengan istilah feel, padahal beda, soul adalah menjiwai apa yg kita mainkan maupun apa yg kita dengar, contoh: disaat bermain feel tentu kita fokusnya hanya pada permainan kita, sentuhan2 kita, sedangkan soul lebih dalam lagi yakni selain memberi rasa terhadap permainan sendiri juga memberi 'nyawa' setiap apa yg kita mainkan dan larut didalam skema permainan penuh, contoh: jika kita nge-band maka kita ikut menghayati juga permainan2 personil2 yg lain, menghayati lirik lagu, nada lagu, melodi, ritem, ketukan, nuansa, panorama, dan lain2...

* RITEM : adalah irama, istilah di musik adalah panjang pendeknya nada, sederhananya ritem itu adalah lekuk / cengkok yg memiliki ciri khas tersendiri, ritem inilah yg membedakan aliran2 musik. byk pemula yg mengira ritem itu adalah gitar genjrengan, padahal anggapan ini salah, di band pemain ritem utama adalah drummer, dan di instrument2 tonal (bernada) seperti gitar, bass, piano, ritem itu bisa berbentuk chord maupun nada, jadi ritem itu bisa dalam bentuk melodi atau berbentuk nada per nada, bukan hanya dalam bentuk chord, byk pemula yg tidak 'mudeng' di ritem yg berbentuk nada, malah melodi yg keren itu adalah melodi yg ritmik, karena punya mood dan nuansa tersendiri, dan tidak semudah seperti bermain melodi biasa.

* MELODI : adalah lagu, istilah di musiknya adalah kumpulan nada2 yg disusun dan memiliki suatu gagasan.. melodi ini biasanya jadi ujung tombak (sentral) komposisi musik.. melodi itu arti sederhananya adalah lagu, dan lagu itu ada dua versi: (1) lagu yg dibawakan manusia namanya vokal (2) lagu yg dibawakan alat musik namanya instrumental, nah sayangnya byk pemula yg mengira bahwa melodi itu hanya melulu di gitar, ini salah ! .. melodi itu bisa dimainkan juga di bass, piano, biola, dan alat2 musik lain dan bahkan melodi utama di band itu adalah vokal.

* IMPROVISASI : adalah pengembangan, perbaikan, perluasan. byk pemula yg biasanya disaat jamming berkata," udah di-improv aja, asal kena aja !" padahal bahan permainan belum ada, ini salah sekali.. improvisasi itu adalah mengembangkan bahan yg sudah ada, bukan memainkan bahan yg belum ada, misal bahannya adalah birama 4/4, tempo: 110, progression chord nya C, Am, F, G, ritemnya: poprock, nah ini bahan mentah lalu dikembangkan chord2nya menjadi CM7, Am7, FM7, G7-9 lalu birama diubah jadi 6/8 serta memberikan banyak bridge chords, passing chords dan scale2 melodi yg diperluas...

~ semoga mencerahkan ~



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

Pengertian Seni Musik Yang Sebenarnya

Pengertian Seni Musik Yang Sebenarnya


SENI MUSIK itu tak serumit yang kita bayangkan juga tak sesederhana yang kita pikirkan, porsinya 'moderat' jika kita mau tekun dan sabar berlatih, dan akan selalu memiliki 'ujung' yang bagus jika kita konsisten.. terkadang yang membuat musik itu terdengar sulit adalah karena kita tak terbiasa, malas terbiasa atau barangkali tak mau terbiasa... 

Politik itu memiliki sub-sub, cabang-cabang, huk-huk, lahan, teori dan praktek.. cinta juga memiliki banyak sudut, akar, sebab, akibat dan manfaat… begitu pula musik yang merupakan kombinasi dari ide, akal dan hati, mempunyai perspektif yang lebih lengkap, massa yang lebih massal dan ditakdirkan sebagai hiburan berikut pelajaran… inilah musik, terkadang tidak butuh mencintai atau dicintai seperti cinta dan juga tidak perlu memilih atau dipilih seperti politik, musik adalah natural, alami, naluri, ada dan melekat dimana-mana, didalam musik terkumpul semua rasa.. tinggal belajar untuk meramunya..



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)


Mau Sukses Belajar Musik ? Cari Guru Yang Tepat

Mau Sukses Belajar Musik ? Cari Guru Yang Tepat


KEUNTUNGAN-KEUNTUNGAN JIKA KITA IKUT LES MUSIK DI "TEMPAT YANG TEPAT" DAN DENGAN "GURU YANG MUMPUNI";

- kita akan dicetak menjadi pribadi yang lebih hebat dari sebelumnya.

- kita akan memiliki sentuhan-sentuhan musikal yang eksklusif.

- kita akan berbeda secara karakter / sifat. karena jika belajar musik dengan metode yang benar akan merangsang otak kita menjadi lebih progres, aktif dan stabil.

- kita akan memiliki pesona yang indah, seorang musisi yang bagus akan selalu memiliki 'pancaran khusus' yang tak dimiliki oleh mereka-mereka yang berkemampuan pas-pasan.

- kita akan digarap menjadi sosok yang produktif, inovatif, kreatif dan mempunyai ide-ide yang masif.

... dan sebagainya...

**silahkan ikuti les musik, karena kita tak akan pernah rugi jika belajar musik, ilmu musik mampu mengangkat mutu dan kualitas diri, membuka banyak jalan buat kita, membuat kita menjadi pribadi yang tangkas, cermat dan mandiri... tapi sebelum memutuskan belajar, kita harus selektif mencari "TEMPAT YANG TEPAT" DAN DENGAN "GURU YG MUMPUNI" (*banyak tempat-tempat les & guru-guru les tapi sangat langka mendapatkan guru yang mumpuni), sebab kesuksesan belajar berawal dari tempat yang tepat dan guru yang berbobot. 






(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)


Belajar Teknik Picking Gitar Dan Bass ( Rahasia Speed Picking )

SALAH SATU RAHASIA TERBESAR TEKNIK PICKING YANG BISA MEMBUAT PERMAINAN KITA MENJADI LEBIH MEMUKAU...

TAB:
1|------------------------------------
2|------------------------------------
3|------------------------------------
4|------------------------------------
5|-------------------------7----------
6|----------------0---------------0---
 


picking ~> ..... down ..... up ..... up ....

*mainkan triplet diatas berulang-ulang kali (bolak balik), mulai dari tempo pelan, jika sudah lancar mainkan dalam tempo sedang, dan puncaknya adalah tempo cepat, semakin cepat semakin menarik bunyinya. teknik ini bisa dipraktekkan dengan gitar maupun bass (*harus menggunakan pick), ini merupakan triplet picking yang bisa membuat permainan kita menjadi sangat wah, keren, terdengar cepat, memukau dan bisa dipraktekkan dalam berbagai playing baik ketika bermain petikan, ritem maupun melodi. ingat! teknik ini merupakan salah satu rahasia permainan memukau gitar, juga bisa dipraktekkan di bass. 


Video dibawah ini adalah salah satu teknik picking yang sangat menentukan kualitas permainan kita, teknik ini merupakan teknik pengembangan dari tablatur diatas, termasuk golongan teknik triplet picking dengan mengkombinasikan chord 5 dan chord 8, teknik ini bisa dipraktekkan dalam berbagai permainan, baik permainan chording, ritem dan melodi (*jika diaplikasikan kedalam permainan melodi akan terdengar sangat cepat dan rumit)... selamat mencoba... 










Cara Menggunakan & Memegang Pick Gitar Yang Benar & Tepat




Dan video dibawah ini adalah contoh permainan fast triplet pada instrument bass dengan mengkombinasikan chord 5 dan chord 8 (*didalam permainan bass, teknik ini lebih mantap jika dimainkan dengan teknik fingerstyle, karena teknik fingerstyle bisa mengeluarkan sound perkusif dibandingkan dengan menggunakan teknik picking biasa).






(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)


Apa Itu Harmoni Instrument ?

APA ITU HARMONI INSTRUMENT ???



setiap kali seorang gitaris, bassis dan keyboardis bermain bersama, cobalah untuk berperan berbeda. maksudnya? misalkan seorang gitaris bermain minor scale, maka sang bassis cukup memainkan chord-tones dari progresi latar chordnya serta memberikan motif ritem, dan si keyboardis / pianis memainkan mode dari scale yang sedang berjalan sambil secara bergantian bermain chording supaya ada keseimbangan vertical dan horizontal dalam permainan secara keseluruhan.. tips inilah yg menyebabkan terbungkusnya suatu permainan yang harmonik, wide (lebar), indah, vertical, horizontal, colorful (berwarna) dan tidak monoton..

CONTOH:

* gitaris memainkan dan mengolah minor scale A (DO=C) : A,B,C,D,E,F,G

* bassis, misalkan progresi chord-chord yang berjalan seperti ini; Am, F, G, C, Em maka bassis cukup memainkan chord-tones nya sekaligus memberikan irama (rhythm), corak atau style.

* keyboardis / pianis, memainkan pola / mode dari minor scale, kebetulan minor scale A ini memiliki hubungan relatif atau masuk harmonisasi C (DO=C) serta juga merupakan mode ke 6 dari major scale C, maka tinggal mengambil / memilih mode dari major scale C, misalkan mengambil mode mixolydian G : G,A,B,C,D,E,F atau dorian D : D,E,F,G,A,B,C, mode-mode ini jangan hanya dimainkan horizontal (berbentuk melodi) tapi juga chording (vertical) serta diberikan corak ritem.

* drummer, ketika terdengar beberapa permainan yang condong melodius maka drummer cukup bermain normal, jika ada part-part yang cenderung bermain chording (vertical) dan butuh hentakan maka sang drummer sebaiknya memainkan beberapa variasi fill in, dan seterusnya..drummer juga berperan sebagai penentu corak ritem.

Ketika semua diatas disinergikan, maka akan melahirkan permainan yang tidak tumpang tindih, saling mengisi, tidak terjadi tabrakan sound, dan tentunya harmonis didengar serta kaya nada / irama…
 

VIDEO DIBAWAH INI adalah cara bermain drum dan bass sekaligus secara bersamaan hanya oleh satu orang pemain, wow..!!! trik ini sangat bagus untuk mengembangkan kemampuan skill harmoni instrument, selamat menikmati...






(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)


Tips-Tips Penting Untuk Para Pemain Gitar, Bass, Drum Dan Piano / Keyboard


TIPS-TIPS PENTING UNTUK PEMAIN INSTRUMENT AGAR MAMPU BERMAIN BAIK, RAPI, ENAK, MAKSIMAL & HARMONIS:


#GITAR :
- biasakan picking up down (alternate picking) bergantian petik kebawah & keatas saat bermain melodi, tujuannya agar dapat bermain tangkas.
- biasakan latihan menekan yg kuat (strenght) senar agar mampu menghasilkan bunyi yg clear dan clean.
- biasakan latihan stretch (jangkauan), agar jari fretting mampu menjangkau nada2/senar yg jauh.
- independent, latih jari agar tidak saling tumpang tindih.
- buatlah imbang antara skill bermain chord, ritem dan melodi.

#BASS :
- latih pikado (memetik senar secara bergantian telunjuk & jari tengah), karena ini adalah teknik dasar membunyikan senar bass yg wajib dikuasai terlebih dahulu, utk tangan kiri / fretting sama sperti gitar diatas pola latihannya.
- latih jempol, jika ingin bermain soft ataupun slap.
- latih jempol dan telunjuk (memetik secara bergantian) jika ingin bermain harmonik, slap 'n popping maupun speed.
- latih jempol, telunjuk, jari tengah jika ingin bermain chording, triplet, dll...
- membunyikan bass bisa juga dengan menggunakan pick.

#PIANO #KEYBOARD :
- latih agar tangan kanan dan kiri mempunyai peran yg berbeda.
- chording bisa dimainkan di tangan kanan maupun kiri, umumnya tangan kiri fokus di bass / chord dan tangan kanan condong melodius / chord.

#DRUM
- latih kemampuan ritmik dengan memperbanyak wawasan genre.
- perhatikan feel / soul bermain drum, jangan terlalu teknis, sebab kebanyakan orang2 yg cenderung teknis terkesan ‘flat / datar’ permainannya.



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)


Contact Form

Name

Email *

Message *