l
  • REYALMUSIK

    Jasa Aransemen Musik Dan Pembuatan Lagu Di Jakarta

  • REYAL MUSIK

    Tempat Kursus / Les / Belajar Gitar Elektrik / Akustik, Piano Keyboard, Bass, Drum Di Jakarta Timur

  • REYAL MUSIK

    Jasa Aransemen Dan Pembuatan Lagu Jingle, Hymne, Mars

  • REYAL MUSIK

    Suasana Belajar / Kursus Gitar Akustik, Gitar Elektrik, Piano Keyboard, Bass, Drum Di Reyal Musik

  • REYAL MUSIK

    Jasa Pembuatan Lagu, Lirik, Aransemen Dan Rekaman

Cara Bermain Melodi Multi Scales Pada Satu Chord Untuk Gitar, Piano, Bass, dll..

Kursus Les Gitar, Piano Keyboard, Bass, Drum Murah Berkualitas Pro Di Jakarta
Tips, Latihan, Cara Bermain Melodi Multi Scales Pada Satu Chord / Kunci Untuk Gitar, Piano, Bass, dll.. 





Cara bermain melodi dengan multi scales yang berjalan diatas satu chord / kunci sebenarnya masuk dalam salah satu pendekatan improvisasi, jadi sederhananya teknik improvisasi melodi itu memungkinkan kita untuk bisa mengembangkan permainan melodi baik di gitar, piano keyboard, bass, biola, dan lain-lain dengan cara memanfaatkan harmonisasi multiple scales alias tangga nada yang banyak dengan hanya iringan satu chord saja. 

Contoh : dominant scale, pentatonic scale, blues scale, bebop scale, diminished scale, chromatic scale, dan lain-lain.. semua scale ini bisa dimainkan dengan hanya iringan satu chord yakni C7 atau bahkan chord yang lebih sederhana lagi yakni C5 ... dan luar biasanya, masing-masing scale yang dimainkan memberi suasana (sugesti) yang berbeda-beda, ada karakter, warna dan feel yang berbeda, sekalipun semua scale tersebut cuma berjalan diatas satu chord. Memang untuk meramu semua scale itu untuk bisa dimainkan diatas satu chord membutuhkan kecerdasan dalam pengolahannya, tentu tidak seringan yang dibayangkan, juga tidak serumit yang diperkirakan. Jadi cobalah untuk berani melakukan eksperimen-eksperimen nada maupun teknik, barangkali dalam petualangan-petualangan ini, kita bisa menemukan banyak hal-hal yang unik dan spesial, dan tentunya akan meningkatkan atau meng-upgrade musikalitas kita.

Apabila kita mampu cerdas bermain seperti ini dengan melakukan banyak kombinasi scale / tangga nada maka permainan kita akan terdengar jauh lebih variatif, fresh, unik, cerdas, artistik bahkan inovatif, apalagi ditambah dengan menggunakan progresi chord yang banyak, tentu cara ini akan sangat menguatkan musikalitas kita, selamat dicoba..


( Words / Lesson by Dani Mkd @ReyalMusik )

Tips Belajar Bermain Musik Untuk Pemula (Gitar, Piano, Bass, Drum, Vokal)

Tips-Tips Belajar Bermain Musik Untuk Pemula
TIPS-TIPS BELAJAR BERMAIN MUSIK UNTUK PARA PEMULA





- GITAR: mulai dulu dari banyak mendengarkan musik karena wawasan musik adalah faktor utama seseorang mampu bermain musik dengan baik dan benar. setelah itu mulai hapalkan fretboard, belajar chord-chord dasar seperti mayor dan minor serta tangga nadanya skaligus latih tangan fretting (tangan kiri) meliputi strenght, stretch dan independent serta latih pula tangan picking & finger (tangan kanan) dengan strumming dan alternate picking, latih juga teknik-teknik dasar seperti sliding, hammering, bending, dan lainnya.. juga belajar ngulik lagu / musik serta coba dianalisa (cari lagu yang sederhana dulu), selanjutnya pelajari chord-chord lainnya seperti chord 6, dominant 7, suspended (sus), diminished (dim), major 7, Augmented (aug/+) dan lain-lain sekaligus pelajari scale / mode nya dan seterusnya. untuk dasar bermain gitar silahkan tonton video-videonya klik video lesson belajar gitar.

- BASS: sama seperti gitar diatas, khusus bass; latih pikado (telunjuk dan jari tengah memetik secara bergantian) sampai matang sebelum masuk ke teknik yang lain-lainnya seperti thumb, thumb & index, tremolo, picking, dan sebagainya.. perluas wawasan musik terutama mampu memahami banyak genre (aliran) musik karena permainan bass itu sangat dipengaruhi oleh kemampuan ritmik, chording maupun melodik. dan bass merupakan instrument penengah antara instrument tonal (bernada) seperti gitar, piano, biola, flute dan lain-lain dengan instrument perkusif (pukul) seperti drum, perkusi dan lain-lain, oleh sebab inilah seorang bassis yang profesional itu umumnya mampu memainkan banyak instrument / alat musik atau biasa disebut multi instrumentalist. berikut ini beberapa latihan lanjutan bermain bass klik video belajar bermain bass.

- KEYBOARD / PIANO: hafalkan semua nada yang ada di tuts piano (baik nada-nada natural / tuts putih maupun nada-nada kromatik / tuts hitam), sebagai dasar latihan keyboard atau piano sering-seringlah latihan koordinasi fingering tangan kanan dan kiri, tujuannya adalah untuk memisahkan peran tangan kanan dan kiri agar mandiri sesuai perannya masing-masing, tangan kanan umumnya untuk memainkan chord dan melodi sedangkan kiri umumnya untuk main bass dan chord, permainan piano atau keyboard yang baik adalah adanya saling isi-mengisi (tidak tumpang tindih) serta berbagi peran antara tangan kanan dan kiri, memang untuk memisahkan kedua tangan kita agar tidak saling mempengaruhi cukup sulit di awal, tapi harmonisasi permainan piano atau keyboard sangat tergantung dari konsep latihan koordinasi semacam ini, berikut ini adalah contoh-contoh untuk latihan dasar klik video lesson latihan dasar piano / keyboard.

- DRUM: perbanyak mendengar irama (rhythm / ritem) dari berbagai ketukan dan genre musik, sebab bagusnya permainan seorang drummer tergantung dari perbendaharaan irama yang ada di ide-idenya, hal yang paling sulit di drum selain penerapan ritem juga bagaimana cara memisahkan kaki kanan, kaki kiri, tangan kanan dan tangan kiri sampai masing-masing memiliki peran sendiri-sendiri tanpa saling mempengaruhi, ini sulit karena cara inilah yang akan memisahkan otak kanan dan kiri kita sehingga kita mampu menggunakan semua potensi fisik kita baik tangan maupun kaki menjadi lebih rapi dan koordinatif. ingat ! sebaik-baiknya seorang drummer atau pemain drum adalah tatkala ia mampu bermain secara ritmik, jadi jangan terjebak di permainan yang terlalu teknis sebab permainan tipe ini bisa mereduksi unsur ritmik maupun feel / soul bermain musik.


- VOKAL: perbanyak menghafal lagu-lagu dari berbagai genre / aliran musik, jangan fanatik genre, jika ingin memiliki skill vokal yang bagus harus berani mendengar banyak dan mencoba untuk mengambil sisi teknis maupun feel dari setiap genre yang sedang dicermati. dan seorang vokalis / singer / penyanyi sebaiknya bisa pula memainkan minimal satu alat musik, sebab kemampuan instrumentasi itu bisa sangat berpengaruh terhadap perkembangan skill bernyanyi / vokal, dengan mengerti bermain alat musik seorang vokalis akan mampu memahami pergerakan chord, harmoni, timing, improvisasi, ritem dan lain-lain. juga jika seorang vokalis adalah juga seorang instrumentalist maka ia memiliki kesempatan besar untuk bisa pula menjadi seorang songwriter (penulis lagu) dan music arranger (penata musik), atau versi lengkapnya bisa menjadi seorang composer / komposer / komponis.


Selamat belajar dan berlatih keras. 




(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)


Tips Musik : Cara Bermain Outside Pada Melodi Gitar, Piano Keyboard, Bass dan Lainnya

Tip Cara Belajar Bermain Melodi Gitar Piano Bass Biola
cara bermain 'OUTSIDE' apa maksudnya ?
 






Bermain outside bahasa sederhananya bermain diluar jalur atau memainkan nada-nada 'yang seharusnya' tidak dipakai, pemain musik yang mampu menggunakan cara ini cenderung kreatif, artistik dan wah permainannya, dan bahkan musik yang baik dan jenius itu adalah bagaimana cara memanfaatkan nada-nada yg 'tidak aman' dan 'tidak terpakai' menjadi aman dan nyaman di telinga, ini baru luar biasa! persentase penggunaan outside yang ideal itu tidak melebihi penggunaan jalur yg normal (inside) artinya jangan juga berlebihan dan harus tahu timing yang pas serta sugesti yang coba ditawarkan ke pendengar...

contoh: jika kamu memainkan major scale C,D,E,F,G,A,B maka ada nada-nada yang tidak dipakai diantaranya; C#,D#,F#,G#,Bb ( dalam hal ini kita memakai logika kromatik yakni semua nadanya berjarak ½ ) nah nada-nada yang 'sumbang' itu (*menurut mayor) kita manfaatkan sedemikian rupa supaya bisa menjadi 'ornamen' bagi major scale, bisa kita jadikan passing note atau bahkan not jatuh (nah cara ini harus hati-hati), jika kita berhasil memanfaatkannya maka permainan kita akan terdengar 'jenius' dan 'classy',,, dan terbukti hampir semua musik yang berkelas, mantap dan cerdas cenderung menggunakan cara 'outside' ini...

#SELAMAT 'MENGOBOK-NGOBOK' NADA :-)



(Words/Lesson By Dani Mkd @Reyal Musik)

Contact Form

Name

Email *

Message *